Что превращает простой солнечный зайчик или гроздь рябины в предмет искусства? Как поймать на холсте «душу места»? Об этом и не только мы поговорили с нашим земляком, художником Василием Кургузовым, чьи пейзажи наполнены светом и тихой любовью к родному краю.
– Василий Иванович, вы получили основы в художественной школе, но по профессиональному пути пошли не сразу. Как вы сами определяете для себя грань между художником-любителем и профессионалом?
– Вы правы, путь был не прямым. После школы я поступал, но, к сожалению, провалил сочинение. Так судьба привела меня сначала в железнодорожное училище, затем в техникум советской торговли. Конечно, иногда жалеешь об упущенных возможностях, о системном художественном образовании. Но, думаю, грань – не в дипломе, а в отношении к делу. Профессионал – это постоянный труд, дисциплина и неустанная учеба. Поэтому я и стараюсь наверстывать упущенное сейчас: учусь через интернет, внимательно смотрю уроки замечательных мастеров, таких как Игорь Сахаров и Александр Рыжкин.
– Вы много лет работаете художником в библиотеке. Как эта особая среда, мир книг и знаний, влияет на ваше творчество?
– Это прекрасный симбиоз! Библиотека – это источник тихой, глубокой энергии. Здесь царит атмосфера мысли, образов, историй. Мне очень нравится создавать зарисовки, заголовки для выставок, работать над оформлением. Особое удовольствие – делать что-то для детской библиотеки. И я даже вижу свой прогресс: задачи разные, и они заставляют меня искать новые графические решения.
– Ваша супруга Татьяна с теплотой вспоминает ваш первый подарок – рисунок птичек на листе бумаги. Вы помните тот момент?
– Как можно такое забыть! (Улыбается). Это был самый искренний и, наверное, самый важный рисунок в моей жизни. Тогда я думал, конечно, о любви, о чувстве, которое хотел выразить, но не хватало слов. Кисть и карандаш стали моими переводчиками. И, знаете, птицы с тех пор – частые гости на моих картинах. Они для меня – символы той самой легкости, свободы, доброго послания, которое несет искусство.
– Говорят, вы замечаете ту красоту природы, которую обычный человек не видит. Как вы думаете, откуда берется эта способность?
– Наверное, это и дар, и труд, и состояние души – все вместе. Дар – это первоначальная чуткость, внимание к деталям. Но его можно и нужно развивать. Просто остановиться, замедлиться, отключить внутренний шум и посмотреть. Не «пробежать глазами», а вглядеться. Вот в ту же крапиву у забора: какие удивительные градации зеленого, какой сложный рисунок листа, как играет на нем свет!
– В Желановском музее проходила ваша выставка «Дарите людям красоту». Звучит как жизненное кредо. Как родилась эта фраза?
– Она родилась изнутри, как естественный итог размышлений: а зачем я вообще пишу? Не для славы или признания. А чтобы поделиться. Увидел трогательный осенний лист, тихий дворик, залитый солнцем, – и захотелось, чтобы и другие увидели это, порадовались, вспомнили что-то свое, доброе. Это и есть моя формула.
– Ваша работа участвовала в большой виртуальной выставке «Славные сыны Отечества». Какие чувства вы испытываете, когда ваше искусство выходит за пределы города?
– Чувство ответственности. Когда понимаешь, что твою работу, посвященную герою (у меня это был портрет генерала Скобелева), увидят тысячи людей из разных городов, хочется, чтобы она была сделана на совесть, достойно представляла и тему, и наш край. Такие цифровые форматы стирают границы, дают возможность художнику из небольшого города быть услышанным, вступить в диалог с миром.
– Зрители говорят, что от ваших картин «веет добром». Как удается сохранять и передавать это ощущение, особенно когда в мире много тревожного?
– Наверное, потому что я и пишу-то с этим чувством. Если в душе тревога или суета, кисть не слушается. Нужно успокоиться, настроиться. Я убежден: искусство должно нести свет. Мир и так полон тревожных новостей, а картина – это тихая гавань, место, где можно передохнуть душой. Хочется, чтобы доброты на земле стало чуточку больше.
– Часто ли идеей становится что-то простое и обыденное, мимо чего другие проходят не замечая?
– Постоянно! Это и есть главный источник вдохновения. Солнечный зайчик на половице, иней на забытой паутинке, спелые ягоды рябины под окном… Я уже говорил про крапиву – из такого, казалось бы, неказистого сюжета может родиться очень глубокая и сильная по цвету работа. Задача художника – показать волшебство в привычном.
– Как вы понимаете, что картина закончена? Бывает ли чувство, что можно было бы добавить еще один мазок?
– О, это самый сложный вопрос! (Смеется). Почти каждый раз кажется, что можно еще что-то добавить, где-то подчеркнуть. Но здесь важно чувство меры и опыт, который как раз и подсказывает: «Стоп!». Недавно писал рябину – пастозно, сочно. Остановился в момент, когда почувствовал, что уже передал и эту сочность, и настроение. Лучше немного недосказать, чем загубить живой мазок.
– Ваши пейзажи пронизаны любовью к Рязанскому краю. Что для вас важнее всего передать, рисуя знакомые с детства места – точность, настроение, свет?
– Не столько топографическую точность, сколько настроение и свет. Ту особую, мягкую, наполненную светом атмосферу нашего неба, влажность воздуха после дождя, тепло деревенской улицы. Чтобы зритель, даже никогда не бывавший в том месте, почувствовал: «Какой покой! Как тут хорошо!». Это и есть та самая «душа места», которую я ищу.
–Вы много работаете на пленэрах, но дописываете дома. Что преобладает – память или стремление к точности?
– Чаще всего я делаю наброски, этюды на месте, ловлю мгновение, цвет, состояние. А дома работаю уже по памяти и ощущениям, потому что память фильтрует и оставляет самое главное – впечатление.
– Ваш главный совет тем, кто только задумывается о том, чтобы взять в руки кисть?
– Самое главное – не бояться начать и не опускать руки, если что-то не получается сразу. Искусство – это путь, а не точка назначения. Учитесь, смотрите на хорошие работы, пробуйте, но главное – пишите. Пишите постоянно. Потому что мастерство и уверенность приходят только с практикой. И помните: вы дарите миру не просто изображение, а частичку своей души, свой взгляд на красоту. А это – бесценно. Так что дарите людям красоту, и она обязательно к вам вернется.
